 |
| 林谷芳（右）與王明青（作者提供） |
我後來又陸續拜讀了老師的《諦觀有情—中國音樂裏的人文世界》、《畫禪》、《如實生活如是禪》以及《一個禪者眼中的男女》。林老師的著作貫通音樂、文學、美術、宗教，是一位知識面廣博的學者。尤其是早年，他對中國音樂的收集、編撰與「搶救」的故事，令我對當時還素未謀面的他肅然起敬。
音樂瑰寶重現於世
《諦觀有道—中國音樂的人文世界》兩冊書，附加上10片CD，堪稱大作。全書將中國音樂在人文層面上做了總體的詮釋。在書中，共收錄了76首中國的經典樂曲。其中，有44首是50年代大陸僅存的原始歷史錄音資料，幾乎是存世之作。當年，林谷芳老師在上海唱片廠找尋這些珍寶時，廠裏的工人也不知道唱片放在哪，找出來的時候，這些唱片不只是蒙塵，上面都是泥巴，當時是用抹布一張一張擦出來的。由於唱片損耗的厲害，滿是「爆點」，他們就用電腦一個個調掉這些「爆點」，最終恢復了它們的原聲，然後又編撰成集，讓我們得以領略這些音樂中的遺世珍寶。
4月的杭州，水霧氤氳，草木葳蕤，在風光如此絕美又充滿著深厚人文底蘊的地方，我們就着「西湖雙絕」——虎跑泉和龍井茶，從絕美的暮春江南說起，開始了訪談。數年來，林谷芳老師往返於台灣和大陸數百次，他說他想用自己的行踐不停地印證以往所學的真實與虛妄。杭州是他特別流連的地方，每年這個季節都會帶他的學生來這裏移地教學，他說：「江南三月，鶯飛草長，杭州龍井茶內在的特質吸引着我」；「而這春不是單純的生機勃發的早春，是有着歷史人文感懷的暮春，是人對生命最深的眷戀，每到這個時候我都想到禪的一句話：何須待零落，然後始知空。」不僅是貧瘠蕭條的地方容易讓人產生禪意，繁花似錦如杭州、東京這樣的地方也是讓人心生禪意的，愈是繁華，愈是想到無常的存在，愈是要把握當下，江南的春天是最觸動人心靈的地方。
說到行踐，他强調學者一定要知行合一。他說人生四件重要的事情要做：讀萬卷書、行萬里路、游於藝、志於道。行萬里路就是行踐，真實的學問來自於行踐，學者要保有一顆「不知」之心，對未知的一切保有謙卑，禪語裏說「不知最親切」，人懷有「不知」的謙卑，才會珍惜人與人之間的因緣，才不會破壞山河大地，這樣社會才有人情之溫潤，山河才有自然之和諧。林谷芳老師說：「中國的文化是由詩心契入歷史，是詩的感嘆，史的觀照。」而這一切歷史、人文、音樂、繪畫，在杭州，在西湖邊，都得以保留和體現，所以這也是他鍾情杭州的一份情意結。
詮釋中國音樂裏的人文觀
談話間，樂人在現場奏起了一曲琴簫合一的《平沙落雁》，古琴和簫是最代表文人情結的一類中國樂器。古琴長3尺6寸6分，象徵一年365日有餘；他們彈的「十三徽」表示十二個月加一個閏月，琴的面板是圓弧的天圓，底板是平的地方，寬6寸，象徵六合。所以琴人借古琴在抒寫自情懷的時候，其實是在面對自己、面對自己心中的天地；是在把宇宙、天地濃縮與古琴做一個對接，跟繪畫一樣也是「外師造化、中得心源」。
林谷芳老師說：中國音樂有如此豐富的內涵與外延，而我們自己在理解中國文化的時候，音樂這個面向卻常常比較空白。當我們用中國文化來詮釋中國繪畫，用中國繪畫來印證我們中國文化的時候，卻獨漏音樂這一塊。作為一個大的文明、大的文化體，不應該美術很好、文學也有很深厚的基底，哲思也很廣博，卻獨獨音樂很差。
民國初年，多數的學者認為中國音樂是一無可取的，在整個中西文化的接觸中間，中國音樂基本上是被否定的。林谷芳老師認為，其實，中國音樂跟中國繪畫書法一樣，有一種線性開展的本質﹕「比如《梁祝》，一個旋律可以延展開二十來分鐘。這種線性開展，是以堆疊、塊狀、和弦為主的西方音樂所缺乏的。我們所有的是他們所不及的，他們所有的是我們所缺乏的。」正因為如此，不可以「以此非彼，以彼非此」。從清末的學堂樂歌開始，我國的音樂教育基本上是「全盤西化」。以西方古典聲樂的唱法，來唱我們的民歌小調或戲曲的時候，我們也會覺得不對勁，這時候可以回過頭來反思追溯。林老師在中國音樂和文化中浸淫已久，於是就做了一系列關於中國音樂和中國文化的詮釋著作，填補了這個面向的空缺。
在林谷芳老師看來，禪就是如實生活，他說：「如實生活如是禪」，這句話，彷彿是滾滾紅塵中一句隱約簡單的耳語，願你我能够讀懂。
文：王明青
現為杭州政府文化品牌《文化風情》節目主持人